Fa-Hsiang Hu ist Professor am Department of Applied Arts der Fu Jen Catholic University (FJCU), Direktor der Taiwan Graphic Design Association, Direktor der Taiwan Poster Design Association und Executive Creative Director von Hufax Arts. Seine Arbeiten wurden durch den Taiwan Visual Design Award, durch Publikationen und zahlreiche Auszeichnungen führender Designorganisationen weltweit gewürdigt, darunter die D&AD Awards, London International Awards, Red Dot Award, New York Type Directors Club, Communication Arts Award of Excellence, Graphis Awards, Golden Pin Design Award, Hong Kong Designers Association Global Design Awards und International Design Awards. Seine Poster und Bücher wurden auch für internationale Biennalen ausgewählt, z. B. in Warschau, Slowakei, Bolivien, Macau usw.
Red Dot: Was macht Ihre Arbeiten einzigartig?
Fa-Hsiang Hu: Wie viele andere Designer auch, muss ich viel in den verschiedenen Fachgebieten lesen und versuchen, verschiedene Techniken zu erlernen. Aber noch lieber lese ich Bücher, die nichts mit Design zu tun haben, und schaue mir auch gerne alle Arten von Filmen, Dramen und Ausstellungen an, weil ich der Meinung bin, dass wir für alle Arten von Menschen und Berufen arbeiten. Daher muss ich mich von der Vielfalt inspirieren lassen.
Welche Intention verfolgen Sie mit Ihrer prämierten Arbeit?
Die Form und der Inhalt waren schon immer die beiden Dinge, die mir am meisten am Herzen liegen, wenn es um Design geht. Und diese beiden Dinge sind zufällig auch die Kernwerte des Designs. Natürlich waren die östlichen Kulturen schon immer die Elemente, die wir Designer in Asien am besten beherrschen. Deshalb hoffe ich, diesen Teil des Inhalts weiterführen zu können, ihm etwas westliche Bildsprache hinzuzufügen und Menschen in anderen Regionen meine Entwürfe näherzubringen.
Wurde Ihre prämierte Arbeit von aktuellen gesellschaftlichen Themen inspiriert?
In den letzten zwei oder drei Jahren hat die Welt unter der Bedrohung durch COVID-19 sowie unter den Auswirkungen von Kriegen und der schlechten wirtschaftlichen Lage in einigen Regionen gelitten. Ich glaube, dass sich jeder wünscht, dass alles auf der Welt zu seinem früheren Glanz zurückkehrt. Deshalb hoffe ich, dass ich Marken und Verbrauchern mit meinen Designarbeiten mehr Hoffnung und schöne Ideen vermitteln kann.
Welche Zielgruppe möchten Sie mit Ihrer prämierten Arbeit ansprechen?
Auch Menschen, die derzeit mit Schwierigkeiten konfrontiert sind, aber dennoch Erwartungen an das Leben und die Hoffnung auf die Schaffung von Lebenswerten haben, sind die Zielgruppe meiner Arbeiten.
Bitte beschreiben Sie den Begriff der Kreativität vor dem Hintergrund Ihrer ausgezeichneten Arbeit.
Der Hintergrund meiner ausgezeichneten Arbeit ist: Das Leben ist wie Blumen. „The crucial 96 hours“ entsprechen vier Tagen und vier Nächten. Bei diesem Prozess der Rettung und Genesung kommt es auf jede Sekunde an, so als ob wir in einem Tunnel laufen und am Ausgang am anderen Ende einen Sonnenstrahl und eine schöne Blume sehen würden. Die künstlerische Auffassung voller Zen bedeutet, dass jedes Leben wie eine Blume ist, die noch nicht (in Gänze) verstanden worden ist, und wir hoffen, dass das Leben immer wieder wie eine Blume erblühen wird.
Der Erfolg von Hufax Arts / FJCU spiegelt sich auch in den Auszeichnungen im Red Dot Award: Brands & Communication Design wider:
