Réka Bucsi
Réka Bucsi erhielt ihren Master in Animationsfilm an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest. Ihr Abschlussfilm "Symphony no. 42" stand 2014 auf der Shortlist für die Oscars in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“. Ihre Filme wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert – drei Werke feierten ihre Premiere im Wettbewerb der Berlinale Shorts, weitere liefen beim Sundance Film Festival (2015, 2016), beim Kurzfilmfestival Annecy, beim AFI Fest, dem BFI London Film Festival und bei SXSW (2016, 2018). 2017 wurde außerdem "Love" beim Europäischen Filmpreis für den „Besten Kurzfilm“ nominiert. Mit ihrem Film SOLAR WALK gewann sie den Audi Short Film Award bei der Berlinale 2018 sowie den Grand Prix beim Ottawa International Animation Festival 2018. SOLAR WALK wurde zudem beim Annie Award 2019 als „Bester Kurzfilm“ nominiert und wurde ins Angebot des Criterion Channel aufgenommen.
Réka Bucsi war bereits Mitglied in zahlreichen internationalen Filmfestivaljurys. Darüber hinaus ist sie gefragte Referentin bei Konferenzen, seit 2017 Mitglied der Europäischen Filmakademie sowie seit 2021 Mitglied der AMPAS. Zu ihren Kunden gehören Cartoon Network, Adult Swim, Netflix, Hulu, Vimeo, YouTube und FX Networks.
Red Dot im Interview mit Réka Bucsi
Was war Ihr Eindruck von der diesjährigen Jurysitzung?
Da ich in diesem Jahr zum ersten Mal dabei war, empfand ich die Erfahrung als sehr erfrischend. Ich habe schon viele Jurysitzungen erlebt, aber noch nie mit einer so großen Vielfalt an eingereichten Arbeiten. Was ich am meisten schätzte, war die kollegiale Atmosphäre unter den Jurymitgliedern. Es ist so wichtig, dass man darüber diskutieren kann, warum bestimmte gestalterische und künstlerische Entscheidungen innovativ sind, ohne seinen eigenen Geschmack durchzusetzen. Das inspiriert meine Arbeit und eröffnet die interessantesten Gespräche darüber, was die aktuelle kreative Landschaft, zu der wir alle gehören, ausmacht.
Die Rolle der bewegten Bilder in der Kommunikation wird immer wichtiger. Ist das eine große Chance für Filmemacher? Oder wird die Nachfrage von vielen aufstrebenden Filmemachern befriedigt?
Bewegte Bilder waren schon immer eine der schönsten manipulativen Formen des Geschichtenerzählens und der Kommunikation. Ich meine das im positivsten Sinne. Einem Publikum ein Gefühl zu vermitteln, und sei es nur für ein paar Minuten, ist sehr lohnend und bringt eine große Verantwortung mit sich. Dabei ist die Zahl der aufstrebenden Filmemacher immer größer als die Nachfrage nach den Projekten, die tatsächlich produziert werden. Es ist ein hartes Geschäft, aber ich glaube immer noch, dass wirklich gutes Handwerk und Innovation anerkannt und belohnt werden.
2014 stand Ihr Abschlussfilm in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ auf der Shortlist für die Oscars. Ein solches Highlight gleich zu Beginn Ihrer Karriere beflügelt Sie und öffnet Ihnen Türen, nicht wahr?
Das hat es definitiv. Ich würde sagen, dass diese Shortlist die Finanzierung meines nächsten Films ermöglicht hat. Dennoch bleibt das größte Highlight meiner frühen Karriere die Premiere meines Abschlussfilms im Berlinale-Kurzfilmwettbewerb. Das hat mich bekannt gemacht, und ich werde ewig dankbar sein, dass dort meine Arbeit anerkannt und auf einer so großen Plattform gezeigt wurde. Ich war so jung und so nervös.
Ihre Filme wurden anschließend auf verschiedenen Filmfestivals in der ganzen Welt gezeigt - gibt es ein „Rezept“ für einen guten Kurzfilm?
Ich glaube nicht an Rezepte, es sei denn, es geht ums Kochen. Man sollte einfach immer besser werden in dem, was man tut, viele Filme sehen und sich auf das konzentrieren, was einen wirklich interessiert und worin man gut ist. Wenn du jeden Tag weiterarbeitest, kommst du irgendwann an einen Punkt, an dem du etwas Echtes machen kannst. Hab Geduld.
Wie beurteilen Sie die Ausbildung in diesem Genre? Gibt es einen Aspekt, der vernachlässigt wird?
Das hängt von der jeweiligen Schule ab. Ich denke, die meisten Schulen versuchen, ein gesundes Gleichgewicht zu vermitteln – zwischen den vielen Aspekten des Handwerks und der Ermutigung der Studierenden, ihre eigene Stimme als Filmemacher zu finden. Es ist unmöglich, all das innerhalb von ein paar Jahren zu lernen. Ich habe das Gefühl, dass es ein ganzes Leben dauert, Animationsfilme zu lernen. Es ist das komplizierteste künstlerische Genre, das man in den Griff bekommen muss, es gibt einfach so viele verschiedene Elemente, die zusammenkommen müssen. Deshalb liebe ich diese Arbeit so sehr, und ich habe großen Respekt vor Leuten, die es gut können.
Sie arbeiten für viele namhafte Auftraggeber wie Netflix, Cartoon Network, YouTube oder FX Networks – gäbe es einen Kunden oder ein Thema, das dich einmal besonders reizen würde?
Ich habe meistens Glück mit meinen Kunden, denn sie kommen in der Regel mit dem, was ich mache, und nicht mit etwas völlig anderem, das ich für sie kopieren soll. Ich habe viele großartige kreative Partner gefunden. Wenn der Kunde dem Künstler vertraut, kann sich daraus eine großartige Zusammenarbeit entwickeln, auf die ich mich freue.
Unbegrenztes Budget und alle Zeit der Welt: Wie würde Ihr Film aussehen?
Er würde wie der Spielfilm aussehen, den ich gerade konzipiere. Momentan kann ich mir noch nicht vorstellen, wie er sich animieren lässt, weil er so detailreich ist. Andererseits kann mir auch nicht vorstellen, dass ich ihn weniger faszinierend aussehen lasse. Also werde ich einfach weitermachen und hoffen, dass ich Leute finde, die immer noch High-Budget-Animationen für das Kino machen.
